Eva Comesaña

Sinopsis

«Hiranya» se presenta como un recurso escénico que combina la ciencia ficción con el arte contemporáneo, en el que la danza, la inteligencia artificial, la música, la creación visual, la escenografía y la iluminación se unen para reflexionar sobre la cultura dominante, La cultura pop, el fanatismo y la espiritualidad desde una perspectiva milenial; donde el lenguaje coreográfico dialoga estrechamente con la música experimental y urbana, generando un marco estético híbrido, capaz de poner en tensión las categorías de lo de culto, lo popular y las nuevas tecnologías.

Reflexiona sobre los avances tecnológicos y su papel en la vida cotidiana, en las relaciones sociales, en los gustos de las personas y sobre cómo es el sentido de pertenencia en una sociedad marcada por la cultura digital, las pantallas y el fenómeno de los fans.

Ficha artística

• Dirección artística: Eva Comesaña
• Bailarina y artista: Eva Comesaña
• Composición y producción sonora: Marcos Alonso
• Artistas plásticos: ISEEFACES
• Escenografía: As Dúas e Punto
• Vestuario: Petra Iglesias
• Diseño de interacción: Macarena Palacios

Exposición seleccionada para las residencias artísticas Escora 2026 del Centro Cultural de Vimianzo, en colaboración con la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Vimianzo.

Proyecto enmarcado en el Programa Common Tapestry de Casas de Creación, en colaboración entre A Casa Vella y el espacio Eima Creació. Proyecto subvencionado por el INAEM a través de las ayudas 2025 para danza, lírica y música. Actividad subvencionada por el Ministerio de Cultura.

Sobre el artista

Eva Comesaña, bailarina y creadora de Vigo. Se inició en el arte a través de la danza urbana, concretamente el hip hop y el movimiento artístico más amplio que lo rodea. La danza contemporánea no tardó en entrar en su vida para quedarse; se formó con diversos profesores y, en 2023-24, completó el programa de formación profesional en danza contemporánea «Oficina Zero», en Oporto.

Cuenta con varias obras originales, como el monólogo TerraFIRME, una oda danzada a los antepasados que trabajaban el mar y la tierra; realizó una residencia en la Casa do Alto de Camelle y la presentó en la primera edición del Festival Escora. Su última obra, «Perder a lingua», recibió la Beca de Nueva Creación de la Xunta de Galicia en 2024.

Siempre recorriendo el territorio y lo que ocurre en él para dotarlo de cuerpo y movimiento, en compañía de otros artistas con los que crear. También se dedica a la gestión cultural, habiendo comenzado con el colectivo de artistas feministas 85C, y actualmente forma parte de los proyectos Teatro Gorrilla y Macarena War.

Marcos Alonso, productor musical, creador audiovisual, mediador intercultural en la Asociación Gallega de Adopción y Acogimiento Familiar Manaia, tatuador y grafitero madrileño. Su carrera profesional comenzó en 2009 con la formación de su propio grupo de rap, H.Ilimitados, junto al poeta Pablo Urizal, con quien ha publicado 5 álbumes. Desde hace 5 años cuenta con su propio estudio, donde produce a diferentes artistas y colabora en otros proyectos artísticos.

Taller

«De lo convencional a lo original: contextualizando la tendencia desde la danza y la música»

Eva y Marcos introducen a los jóvenes en la producción musical y el baile del Hip Hop, analizando los sonidos y bailes actuales para conectarlos con su origen (tomando el trap y el reguetón para vincularlos con el hip hop y el dancehall); haciendo lo mismo con el baile (tomando tik toks y comparándolos con los videos musicales de los 90 donde el Hip Hop era el protagonista).

Así, analizamos la evolución en varios niveles: sonido, movimiento y estética; para poder reflexionar sobre cómo la cultura underground y de nicho se integra en la cultura dominante y de masas. Cómo el capitalismo y la industria comercializan y estandarizan la cultura que inicialmente fue una reivindicación de una sociedad empobrecida y marginal.